交換身體

　　A film version of a play Fassbinder directed in Hamburg, Clare Booth Luce's "The Women". It gave Fassbinder an opportunity to indulge his passion for working with women - there are forty women in the play and no men.　　The play dates from the 1930s, and Fassbinder was accused by the critics of being anti-women (a frequent criticism of late). As usual, he chose to work "against" the text, and from this has constructed an entertaining and engaging play about love between upper-class women with nothing better to do than sneer at others when things go wrong with their lives and loves.

由藤井道人執(zhí)導并編劇、與館博二度合作的本片《港之光》，以北陸港口小鎮(zhèn)為背景，描繪了前黑道成員“大叔”與因事故失去雙親及視力的少年幸太之間跨越十余年的友情。片中，大叔通過“某種方法”籌措資金使幸太重見光明，但彼時大叔已不在身邊。成長為青年的幸太相信著“其實大叔曾是刑警”這個小小謊言，如同追逐給予自己光明的憧憬之人般，成為了刑警。館博飾演化名三浦的“大叔”，歌舞伎界新星尾上真秀首登銀幕出演少年幸太，真榮田鄉(xiāng)敦詮釋青年幸太。

　　◎1975奧斯卡最佳外語片　　◎1974紐約影評人協(xié)會最佳導演及最佳影片　　三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮(zhèn)的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統(tǒng)家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉(xiāng)村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮(zhèn)生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網(wǎng)，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。　　費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節(jié)著手，真實地重現(xiàn)了二次大戰(zhàn)前後義大利境內(nèi)法西斯的樣貌。　　有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現(xiàn)的、體態(tài)豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。

　　鮑德溫與海耶克將在片中飾演一對夫妻，在送歸女兒返校后，兩人的午夜暢飲，卻引發(fā)了一起充斥著搞笑情節(jié)的綁架事件。