牢籠中饑渴的女人們

　　◎1975奧斯卡最佳外語片　　◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片　　三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。　　費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。　　有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。

　　朗治（瑞奈·列費夫爾 René Lefèvre 飾）在一間印刷廠里做了一輩子的文員，撇開正式職業不談，他還有一顆成為作家的心，常常在業余時間創作漫畫和小說。一天，朗治的老板因為貪腐詐騙的罪行東窗事發選擇了跑路，卻在路上遭遇車禍下落不明，為了維持印刷廠的正常運作，朗治被推舉成為了印刷廠的臨時管事人，在朗治和其他員工們的努力經營之下，本來瀕臨倒閉的印刷廠不僅避免了關門大吉的命運，還有了不菲的盈利。　　一天，老板巴爾塔（朱爾·貝里 Jules Berry 飾）忽然出現在了朗治的面前，大難不死的他不僅企圖侵吞朗治和工人們的所有勞動成果，甚至想要將朗治的女友據為己有。

花花隨母改嫁貴州，父母因意外離世，她被托付給孫大爺，相處不融洽。花花想逃離，決定去甘肅尋生父。孫大爺出于對兒子的彌補，護送她踏上旅程。一路相處，二人從互厭到有感情，最終孫大爺成功將她送回家，卻也躲不過分離。

　　Attempting to surpass his father's legacy, a reclusive neuroscientist becomes entangled in his own experiment, pitting ten fragments of his consciousness against each other.