讓人瞬間硬起來的阿姨

　　阿里曾是一位年輕的教師，他辭去了工作，卻被父親無情地趕出了家門。在感到迷茫和孤獨之際，他重新找到了舊友，這一舉動觸發了他一段深刻的自我探索之旅。

　　柳承龍、吳娜拉、金熙元、成侑彬及以200：1競爭率獲勝的武振成最終加盟電影《嘴巴不可以》，該片講述陷入已經是第七年低迷期的暢銷作家“賢”面前天才作家志愿生“柳振”出現之后發生的喜劇故事。

　　有人戲稱這部電影是“四個男人的一臺戲”。　　影片中基本沒有特別引人的情節，沒有激烈的動作打斗場面，甚至沒有撩人心弦的愛情故事，然而繞有趣味的是，影片除卻贏得了1700萬觀眾，還被當時權威電影雜志《蘇聯銀幕》評為1983年最佳影片。　　這樣一部既叫座又叫好的影片講述了前蘇聯20年代四個青年音樂家組辦爵士樂隊的故事。在那樣一個“火紅的年代”，屬于“資本主義意識形態”的爵士樂很難被蘇聯官方接受。出現在影片中幾乎所有文化場合的標語“藝術要為勞動人民服務！”是那個時代的典型象征。四個熱愛爵士樂的青年就這樣不合時宜、一波三折地進行著他們“不可能完成的任務”。　　影片拍攝完成的80年代，蘇聯人已經開始通過一些“非法渠道”接觸西方文化，當時，《巴黎最后的探戈》錄像帶開始半地下流行，持不同政見歌手的音樂會也幾乎場場爆滿。因此，在這樣一種社會背景下影片中發生的故事立刻能得到觀眾的認同，主人公們對理想的執著、對自我價值的肯定、對友誼的堅持也讓人感覺親近和鼓舞。　　影片運用幽默詼諧的手法對時代進行嘲諷，用優美的音樂旋律和舞蹈動作打動觀眾，一個本應沉重的題材得以讓人輕松地內省。　　導演卡·沙赫納扎羅夫、編劇亞·巴拉基楊斯基、攝影弗·舍弗茲伊克構成了一個強力組合， 劇本經過10次修改，人物性格設計上的差異賦予了演員極大的發揮空間。透視片中時代里的個體、音樂里的個性，我們看到一種俄羅斯哲學的智慧。或許有一天，你已經忘記了影片故事的情節，但是某些摻雜著辛酸與甜蜜、沮喪與欣喜的電影畫面會在腦海中悄然浮現。　　影片獲1984年法國格勒諾布爾國際音樂片電影節評委會特別獎，波蘭羅茲國際電影節銀獎，并參展1984年倫敦、芝加哥、貝爾格萊德等電影節。

 根據鄧剛同名小說改編。80年代初，某海濱城市。一些人不顧水產資源保護條例的規定，肆意到海產保護區捕撈海參、鮑魚等海洋珍品，他們自稱是"碰海"的。其中一個青年人叫海龍，是某街道紙盒廠臨時工，另一個青年人叫海兔子，是火車站的二級電工。一天，急于碰海的海兔子扔下工作又去找海龍。紙盒廠的楊組長見海龍不安心工作又要去碰海，便進行勸阻。不料海龍不但不聽勸告反而惱羞成怒，將已糊好的紙盒踢翻，揚長而去。當他們到海產保護區捕撈海參時，被管理人員抓住并要罰款。他們身上都沒帶錢，十分狼狽。這時，他們的朋友白鷗趕到現場，替他們交了罰款，贖回了被扣的衣服，并嚴厲批評了他們。為了感謝白鷗，海龍請她和她姐姐白珊到海味餐廳赴宴。她們未能如約光臨，海龍感到過意不去，便把二斤干海參送到白鷗家中。白鷗追到海邊，把海參送了回去，再次勸告他們不要再碰海了，可海龍卻認為碰海是靠自己的力氣掙錢吃飯，不偷不搶，堂堂正正，所以滿不在乎。突然，遠處傳來水警的摩托聲，海龍等人嚇得匆忙收拾好碰海用具，躲到礁石后面。白鷗用謊話哄走了警察，又狠狠訓斥了海龍等人。白鷗的所作所為和她的肺腑之言，深深地打動了海龍，他決心開始新的生活。在白鷗的幫助下，海龍考上了潛水員；可認為"好漢不掙有數錢"的海兔子卻仍舊去碰海。白珊為使自己創作的"碰海人"油畫能在美展上獲獎，想通過海龍給評委弄點便宜的海參。海龍只好重操舊業，再次碰海，結果又被警察發現。回到家中，他就病倒了，在母親的勸說下，他決心再也不去碰海了。海兔子也想洗手不干，但由于欠了別人的錢，他要最后再碰一次海。可就在這次碰海時，他疲勞過度再也沒有上來。海兔子的死使海龍非常悲痛，海龍向白鷗表示，要在新的"碰海"生涯中，做一個真正合格的潛水員。